Rhye: Las libertades de su nueva independencia

Muchas cosas han cambiado en la vida de Mike Milosh, la mente creativa detrás de Rhye, después de la pandemia. Luego de terminar la relación con su casa discográfica, el artista tomó su independencia musical de la mejor manera, poniéndose al centro y disfrutando de lo más primordial de su trabajo: hacer música. Desde su casa en Los Ángeles, Milosh nos cuenta sobre su nuevo enfoque como artista, la manera en cómo se acerca a las composiciones, su nuevo material, el uso de la IA, sus recuerdos de Chile, su próxima gira por Sudamérica y mucho más. 

Por Hernán Carrasco C.

“El día antes de volar a Chile me asaltaron a punta de cuchillo en Alemania. Así que estaba muy alterado. Perdí mi tarjeta de crédito. Todo fue muy estresante. Volamos a Chile y en el avión me dio tos. Y pensaba, ‘Dios mío, es la primera vez que toco en Chile y tengo esta tos’. Nunca quiero sonar mal. Siempre intento hacerlo lo mejor posible en vivo. Así que apenas aterricé en Chile me tomé un jarabe para la tos. Y no tenía idea de que era alérgico a uno de los ingredientes. Fuimos a desayunar y, estando ahí sentado, todo empezó a cambiar, sentía que estaba en un túnel, escuchaba ruidos raros y empecé a sentirme muy mal. Salí corriendo y vomité en el suelo. Y la gente pasaba caminando a mi lado. Escuchaba que decían algo como que debía estar borracho. Eran las 10 de la mañana. Yo estaba tirado en el suelo frente a ese restaurante, en pleno centro de Santiago, vomitando”, recuerda entre risas Mike Milosh, genio creativo de Rhye, sobre la primera vez que tocó en Chile, hace ya 11 años, como uno de los números fuertes del festival Fauna Primavera 2015 que en esa edición tenía a Morrissey de cabeza de cartel. 

El artista canadiense está en su casa de Los Ángeles cuando contesta la llamada de Playlist. Se le ve y escucha relajado para un jueves en la mañana. Nos sigue contando sobre su primera vez en Chile. “... Mi banda literalmente me levantó del suelo y me llevó de vuelta al hotel, y yo solo intentaba dormir.. Incluso cuando llegué al recinto, volví a vomitar ahí. Y pensaba, ‘¿Cómo voy a hacer este show?’ Había bastante público. Creo que tocamos justo antes de Morrissey. Había cámaras por todas partes. Y pensé, ‘bueno, ya estoy aquí. Tengo que hacerlo’. Así que subí al escenario. Estaba cantando. Nadie lo vio, pero en un momento me fui detrás del baterista y vomité en el escenario. Y luego volví adelante. Y hacia el final del show, por alguna razón, me sentía totalmente bien. Creo que el proceso de estar en el escenario y la emoción de estar frente a todos hizo que de repente, no sé, a mitad del show pensara, ‘estoy bien, estoy bien’. Y terminamos el set. Me pareció un show muy divertido. Yo nunca había estado allá antes. Y tuve una muy buena amiga en la secundaria que era de Chile. Crecí en Canadá, y ella siempre me hablaba mucho de su país. Así que decidí quedarme unos ocho días más, y paseamos, comimos comida increíble y fuimos en auto a la cordillera. Y sí, lo pasé muy bien allá”, dice con una sonrisa en el rostro. 

A finales de octubre, Rhye regresa a Sudamérica después de 11 años para presentar sus nuevas canciones en un formato acústico íntimo. El tour pasará esta vez por Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador y Paraguay, con entradas prácticamente agotadas. 

Luego de terminar en 2021, la asociación con su ahora ex-casa discográfica, Loma Vista Recordings (parte de BMG), Milosh decidió seguir su carrera musical de manera independiente, con los pro y contras que eso conlleva. “¿Qué cómo me siento en esta nueva etapa? En general, siento que me he asentado en una forma de hacer música y de lidiar con la industria musical en la que he vuelto a lo esencial: simplemente me encanta hacer música. Es algo sencillo. Mientras me guste la música que hago, intento acomodar todo lo demás alrededor de eso. Ha habido muchos altibajos en la industria musical. El COVID fue el más grande desde el punto de vista de los tours. Y me hizo darme cuenta de que, mientras esté haciendo música y me sienta bien con la música que publico, todo el estrés de la industria vale la pena, si es que eso tiene sentido”, reflexiona.

Revista Playlist: Una de las cosas que evidentemente ha cambiado es tu forma de componer a lo largo de estos años. Tengo la impresión de que después de “Blood”, es decir, desde “Spirit” en adelante, escuchamos un Rhye más orgánico, un poco más alejado de lo digital y de vuelta a los instrumentos reales, como si ellos fueran los protagonistas de tus canciones. Y eso hasta tu último EP, “Joy”, que lo siento como un regreso al Rhye del 2013 al 2018. ¿Cómo lo ves tú?

Mike Milosh: Bueno, Rhye en general nació como una reacción a la música electrónica. Yo tenía un proyecto llamado Milosh y vivía en Berlín. Me encanta el techno, pero todo lo que escuchaba en Berlín era techno, techno y más techno. Así que creé Rhye como un antídoto contra eso, porque quería usar chelos, quería escuchar cuerdas y todo eso. Así nació ese álbum. Y creo que con los años seguí buscando un sonido cada vez más orgánico, más amaderado, cuidando que el piano sonara grabado de forma muy terrenal. Y es interesante ver este regreso a una versión anterior de Rhye. Creo que lo que pasa es que siento el deseo de hacer, no música de baile, sino mi versión de una música que te haga bailar. Porque la música de baile en sí no me gusta, pero “Spirit” es un EP muy de piano y se trataba de conectar con ese lugar suave y delicado. Pero también creo que después del COVID, de la muerte de mi papá y de todo eso, quiero volver a divertirme con la música. No estoy tratando de expresar una tristeza profunda. Estoy tratando de pasarlo bien. Todavía hay melancolía en mucho de lo que hago, pero se trata de divertirse, porque el mundo parece un poco loco en estos momentos. Y quiero asegurarme de que mi música le regale a la gente momentos dulces y divertidos.

Playlist: ¿Sabes? “Joy” me recuerda en algunos momentos, a “Jetlag” tu último disco solista. Hay ciertos momentos y sonidos que me hicieron acordarme de el. Ese disco que ya debe tener más de 10 años, creo, o un poco más.

Milosh: Sí, tienes razón, algo de ese disco tiene. 

Playlist: Hablando de eso, ¿hay alguna posibilidad de que vuelvas a componer bajo el nombre de Milosh? ¿O ahora que compones por tu cuenta en Rhye ya no le ves sentido?

Milosh: Creo que por ahora me quedo con Rhye, porque he hecho tantas canciones que siento que pertenecen al mundo de Rhye. El mundo de Milosh es mucho más electrónico, con mucha edición en Logic, mucha edición en el computador. Y eso no me interesa tanto ahora, porque ni siquiera me gusta mirar pantallas. Me gusta tocar... No quiero estar tanto en el terreno del computador. Y creo que Rhye satisface esa necesidad. En todo caso, puede que saque algo de música como Milosh, que es piano muy suave, cuerdas, casi música clásica. Pero eso tampoco se siente como Rhye. Así que por ahora son las canciones de Rhye. Básicamente hice demasiadas canciones en los últimos dos años. Así que estamos viendo cómo publicarlas, cómo sacar estos EP que se convierten en álbumes. 

Playlist: Esa iba a ser mi siguiente pregunta, ¿Por qué lanzaste “Joy” como un EP y no como un álbum propiamente tal? Porque como me comentaste, tienes muchas canciones listas. 

Milosh: Como hice demasiadas canciones, estábamos pensando cómo ir sacándolas por partes. Además, ahora que soy un artista totalmente independiente, no tengo el mismo presupuesto que tenía con un sello discográfico (risas). Y en términos financieros, me pareció importante sacar las primeras seis canciones, ver cómo funcionaban, ganar un poco de dinero con eso, reinvertirlo en más videos e ir viendo. Las siguientes seis canciones salen el 16 de octubre. Hay toda otra sección de “Joy 1”, y hoy mismo lanzamos “Sometimes”, una canción que va a ser parte de ese segundo EP. Así que el 16 de octubre va a haber un álbum completo de canciones. Después voy a sacar otro EP en invierno y luego otro más en primavera. Así que sí, creé mucha música. En parte es una decisión financiera. Pero también hice demasiadas canciones y no quería simplemente sacar 12 de una vez. Así que las estamos publicando por etapas.

Playlist: La industria musical ha cambiado mucho en los últimos 10 años o más. Cada vez más artistas hacen lo que acabas de decir: sacan singles o EPs en vez de un álbum, porque no quieren que los fanáticos esperen tres o cuatro años por nueva música. ¿Tomaste una decisión consciente de publicar solo EPs en lugar de discos? Porque tu último álbum como tal fue “Home” en 2021.

Milosh: Creo que lo vamos viendo sobre la marcha. Terminé haciendo como 90 canciones y son demasiadas. No voy a publicar las 90, pero muchas de las decisiones tienen que ver con que, como artista independiente, estás en otra posición. También somos mucho más flexibles. Puedo decir, ‘quiero sacar estas seis canciones en tres meses’, y simplemente lo hacemos. Cuando estaba en un sello grande, tomaba muchísimo tiempo que todo el sello lo escuchara, entendiera lo que estábamos haciendo y lo pusiera en marcha. Todo se planificaba con un año de anticipación. Ahora somos más flexibles. Así que vamos haciendo lo que se siente bien en el futuro más inmediato, lo cual es una posición interesante, porque se siente más inmediato y muy del presente. Pero tampoco tenemos la infraestructura ni la gente que nos ayude. Sé que ambos modelos tienen pros y contras. Pero siento muchas cosas positivas en ser un artista independiente y simplemente poder publicar mi música.

“JOY” O LA ALEGRÍA DE SIMPLEMENTE HACER MÚSICA

Publicado en junio de este año, “Joy” un EP de seis canciones, vuelve a reconectar al Rhye de los dos primeros discos con su actual identidad sónica. El trabajo, como el mismo artista nos cuenta, es la primera mitad de las doce canciones que lanzará este 2026. La siguiente entrega, también en formato EP, será en octubre y de ese trabajo ya se han adelantado dos cortes: “Summer Song” y “Sometimes”, canciones que siguen encontrando la brillantez en capas atmosféricas de instrumentación envueltas en la suave voz de Milosh. 

Toda la nueva música que ha sacado el artista desde 2022, es a través de Secular Sabbath Records, el sello discográfico que armó junto a su pareja, Geneviève Medow-Jenkins. Esta nueva independencia del artista, le permite enfocarse en lo que más le gusta: hacer música. “Soy muy disciplinado en el estudio. Me despierto, desayuno y grabo todos los días. Si estoy en Los Ángeles, no hay un solo día en que no esté trabajando en música. Creo que es lo que más alegría me da, por eso lo llamamos ‘Joy’, porque la alegría de hacer música está muy presente en mi vida. Y no me veo dejando de hacerlo. La única razón por la que no hago música es cuando estoy de gira, ¿sabes?”, explica Milosh. 

Playlist: Por lo que me cuentas, es poco probable un nuevo álbum de Rhye, propiamente tal, en los próximos años...

Milosh: Bueno, “Joy 1” y “Joy 2” suman 12 canciones. Es básicamente un álbum. Y los dos EP siguientes se van a convertir en otro álbum. En mi cabeza, probablemente voy a juntar todos estos EP en un vinilo doble o triple. Si sale como quiero, creo que eso es lo que va a pasar el próximo año. Que todo se convierta en una gran colección.

Playlist: Hablando de colecciones… Si tuvieras que elegir sólo una, ¿cuál dirías que es la canción más importante de tu carrera hasta ahora? 

Milosh: Mmm… No lo sé. Tengo muchas canciones publicadas. Y creo que es muy difícil decidir cómo juzgar cuál es la más importante. Creo que las primeras canciones que la gente escuchó de mí fueron “The Fall” y “Open”. Así que, visto desde afuera, esas son las más importantes. Para mí, la canción más importante a veces siento que es “Song for You”, porque cuando la escribí me llevó a un lugar muy especial, y compartirla en vivo se siente muy importante cada vez que lo hago. Hay distintas formas de mirar la importancia. A veces se trata de conectar con el público cuando tocamos en vivo. Otras veces es, ¿qué hace que la gente sepa que existo? Y ambas son válidas. No sé. Creo que, de alguna manera, probablemente es “Song for You”.

Playlist: A propósito de existir como humanos. Quería preguntarte sobre la IA, porque en las últimas semanas he entrevistado a varios músicos y algunos me han dicho abiertamente que usan IA no solo para editar música, sino para componer. ¿Cuál es tu postura al respecto?

Milosh: No me importa lo que hagan los demás, porque en general vivo mi vida siendo bastante abierto con cualquier persona y sus creencias, y no me gusta criticar a otros. En mi caso, nunca usaría IA. No me parece interesante. Siento que si no soy yo quien crea la melodía, entonces estoy creando un producto comercial. Y esa no es mi forma de ver la música. Para mí la música no es un producto comercial. Yo no hago comida rápida. No como comida rápida. Solo cocino y como en restaurantes que me parecen realmente buenos y sanos. Creo que el otro problema con la IA es la cuestión de quién creó la música, ¿no? Hay un antiguo proverbio persa: cuando conoces a alguien, le preguntas ¿quién es?, no sólo qué es. Cuando te encuentras con un río: ¿quién eres? Cuando te encuentras con un árbol: ¿quién eres? Con la IA es lo mismo. Es como: ¿quién eres? No sé realmente qué es la IA. ¿Es una conciencia extraña intentando formarse y manipular a la gente para que sienta y piense ciertas cosas? No la conozco lo suficiente como para confiar en ella. Y también, a un nivel muy de negocio musical, ¿quién es dueño de la propiedad intelectual de lo que creaste si lo hizo la IA? Se complica mucho, muy rápido. Y aquí va mi respuesta más simple: me encanta hacer melodías. Me encanta sentarme en el estudio a improvisar, explorar y crear melodías. Cuando hago melodías siento un propósito para toda mi vida. Y no quiero quitarme eso. Así que no uso IA.

EL ESPERADO REGRESO A SUDAMÉRICA CONTRA VIENTO Y MAREA

La gira latinoamericana de Rhye comenzará el jueves 22 de octubre en el Club Chocolate de Santiago, show que ya está casi sold-out. Luego de eso será el turno de Argentina el 24 del mismo mes, luego Brasil el 26, Colombia el 28, Ecuador el 29 y cerrará el 31 en Paraguay. En varios de estos países será el primer show de su banda. No es que Milosh no hubiese deseado regresar antes a Sudamérica, sino que a veces el costo de bajar a este lado del continente es demasiado alto para una banda, sobre todo una que ahora es independiente. 

“Los shows de Sudamérica son distintos a los de México, y distintos a los de Estados Unidos. Todo en el negocio de la música es caro, muy caro. Y los vuelos han duplicado su precio desde las últimas giras grandes que hice. Pero no es que yo quiera cobrar el doble por la entrada a las personas, ¿sabes?. Así que para Sudamérica, como es tan caro llegar, vamos a hacer el formato acústico, que son básicamente tres o cuatro personas en el escenario. Termina siendo una decisión económica. Y siempre quiero ir a Sudamérica. Solo he tocado una vez en Brasil. Solo he tocado una vez en Chile, ¿sabes? Literalmente toqué en Chile en... ¿Qué año fue?

Playlist: Hace once años, en 2015.

Milosh: Sí. Cierto. Esa es la única vez que he ido a tocar allá. He vuelto a Chile una vez desde entonces, porque hice escala ahí para ir a la Antártica, y eso fue increíble. Pero no quiero dejar de ir a Chile solo porque no puedo costear llevar a siete músicos. Así que la decisión fue, tengo que ir a tocar allá. Y no puedo costearlo, porque si llevo a siete personas en realidad son diez, porque están los sonidistas, ¿sabes? Así que iremos con el show acústico. Acabo de hacer una gira por Toronto, Montreal y algunos lugares de Europa con ese formato. Y tengo que decir que el show acústico también es muy, muy especial. No es una versión disminuida sólo porque no me alcanza el presupuesto. De verdad intento que sea un show único y especial en sí mismo. Muy cercano al público.

Volviendo a sus recuerdos de la última vez que estuvo en Chile, nos pregunta cómo salió ese show que dio enfermo en 2015, algo que no es la norma para los estándares que se fija el mismo Milosh. “Fue un gran show, lo vimos y la verdad es que nadie desde afuera supo que estabas enfermo, creo que zafaste bien”, le respondemos. “Gracias. Estaba muy nervioso en el escenario porque sabía que iba a tener que vomitar otra vez. Y pensaba, ‘Dios mío, no quiero hacerlo frente a todos’, pero en algún momento tienes que hacerlo”, dice entre risas.

Con mucha nueva música por delante y con el control de su vida y carrera en sus propios términos, Rhye parece genuinamente feliz. Las nuevas libertades de su independencia, sin duda, le sientan bien.